Новости
News

Обо мне
About

Библиография Bibliography

Контакты
Contacts
     












Лето-это маленькая жизнь
Summer - this is a smoll life

Методичка,
Manuals ,
 1,
 1 ,
 2,
2 ,
 3,
3 ,
 4,
4 ,
 5,
5 ,
 6,
6 ,
 7,
7 ,
 Словник
Dictionary







ІСТОРІЯ ГРАФІКИ: ДАЛЕКИЙ СХІД

методичні поради до вивчення 1-го розділу дисципліни
«Історія графіки»

Вступ, тема 1, тема 2, тема 3, тема 4, тема 5, тема 6, тема 7, Словник

БІОГРАФІЧНИЙ СЛОВНИК

Сюнсо Кацукава (1726-1792) – живописець і графік доби Токугава, майстер жанрів бідзінга і якуся-е. Дійсне ім’я – Миятава Сюнсо. Відомий також під псевдонімами Югасей, Кьокірьосай. Для його робіт характерні крупнопланова композиція, пошук виразних ракурсів, сюжети нерепрезентативного характеру, що зображують акторів та куртизанок у приватному житті.

   Кацукава Сюнсо. Накамура Накадзу

Корюсай Ісода (?-?) – один з найбільш яскравих представників гравюри укійо-е, виходець із самурайського роду. Його перші гравюри датуються 1765 р. Близько шістисот його робіт присвячені зображенням куртизанок і акторів. Уміння майстра передати орнаментальне багатство одягу привернуло увагу торговців тканинами, що обумовило появу цілих серій гравюр підкреслено рекламного характеру («Зразки мод: моделі нові, як весняне листя», «Новорічні кимоно краСун Сянхунь Йосівари» – 1776-1778). Не меншою популярністю користалися еротичні серії майстра. Корюсай працював переважно у форматі обан.

   Ісода Корюсай. Нові моделі

Кунійосі Утагава (1798-1861) – один з найбільш яскравих майстрів пізнього періоду гравюри укійо-е. Син едоського фарбаря тканин, він спочатку вивчав ремесло батька. Бажання займатися гравюрою привело його до майстерні Тойокуні. Свою першу ілюстровану книгу «Мурасакі дзосі» («Фіалкова книга історій») художник випустив у 1817 р. Кунійосі працював у всіх жанрах, але широке визнання публіки йому принесли серії гравюр із зображенням легендарних героїв та історичних персонажів Китаю і Японії. Художник створив більш тисячі зображень воїнів на окремих аркушах і більш трьохсот триптихів. У зрілі роки він звертається до пейзажу, де помітно європейський вплив у галузі перспективи і кольору. Найславетніша серія майстра – портрети-біографії сорока семи ронинів (Тюсінгура). Цій же темі присвячена і більш пізня серія «Зерцало відданих васалів».

У 1850-х роках Кунійосі очолював велику майстерню. Нерідко у свої аркуші він вводив композиції, виконані учнями, у тому числі і власної дочки – однієї з небагатьох жінок-живописців, що працювали у гравюрі (напр.: «Ядзима Кіхей Міцунобу» із серії «Зерцало відданих васалів» (1847 р.), де в картуші, розташованому у верхній частині композиції, відтворена гравюра, що відноситься до жанру «квіти і птахи», виконана Йосідорідзе – дочкою Кунійосі). Оригінальна творча манера Кунійосі вплинула на його учнів і послідовників. Подальший розвиток гравюри відзначений наслідуванням його стилю, і найбільш яскравими її представниками були учні Кунійсі й учні його учнів.

   Утагава Кунійосі. 47 ронинів

Кунісада Утагава (1786-1864) – майстер укійо-е. Дійсне ім’я – Цунада Сьодзо. Змалку захоплювався малюванням. Осягаючи майстерність учителя, Кунісада почав творчу діяльність як ілюстратор. Перше визнання йому принесла серія гравюр, присвячена славнозвісному актору театру Кабукі – Накамура Утаемону. У цей час він вивчає творчу манеру багатьох сучасних йому художників. У 1844 р. приймає ім’я свого вчителя – Тойокуні ІІ. Нерідко буває складно відрізнити роботи учителя від його учня.

Творча спадщина Кунісада величезна. Традиційні для укійо-е сюжети і мотиви одержують в інтерпретації майстра нову, більш детальну розробку. У пізніх своїх роботах він нерідко надмірно наративен; використання анілінових барвників привносить деяку недоладність у його роботи, витонченість техніки порушує гармонію і рівновагу, звичайно властиві його роботам.

   Утагава Кунісада. Жінка з кішкою

Масанобу Кітао (1771-1816) – художник і письменник, виходець із самурайського роду. Учень Сігемаса, активно працював у гравюрі в період між 1778 і 1791 р. За цей час створив ілюстрації до ста двадцяти літературних творів (своїх і інших письменників). Серед його робіт основне місце посідають гравюри в жанрі бідзінга. У 1789 (1790) році виник конфлікт із владою з приводу ілюстрованих їм книг. З 1792 р. присвячує себе виключно літературі. У 1806 р. відкриває крамничку, де продає книги, тютюн, ліки.

Масанобу Окумура (1686-1764) – художник і поет, виходець з родини живописця, учився в Моронобу. Як живописець цікавий своїми роботами на героїчну тему, теми з життя «веселих кварталів», театру, пейзажами. Крім того, він вивчав європейську перспективу. Найбільшої слави здобув як художник-графік, пройшовши шлях від монохромної до поліхромної гравюри. Йому приписують більш десяти нововведень у техніку друку, і в першу чергу друк у два кольори – рожевий і зелений. У 1724 р. заснував своє видавництво в Едо. Його роботи були дуже популярні: їм наслідували, нерідко навіть підробляли. Масанобу заснував школу Окумура.

   Окумура Масанобу. Сюнга

Моронобу Хісікава (1618-1694) – засновник японської гравюри на дереві. Дійсне ім’я Фуруяма. Народився в Годамура, провінції Ага, працював у Едо. Син відомого художника тканин, перші уроки живопису одержав у родині. Потім навчався в школах Кано і Тоса. Перші ілюстровані їм книги датуються 1672 р. Це ілюстрації до історичних і літературних збірників, до книг про життя куртизанок. Виходець з родини ремісників, він привніс в осмислення графічної лінії і силуету особливу декоративність. Найбільшою популярністю користалися його ілюстрації до літературних творів. Крім того, він створював композиції на теми міського життя: краСун Сянхуні з «веселих кварталів», свята і розваги городян, сцени зі спектаклів театру Кабукі.

Сяраку Тосюсай (працював у 1794-1795) – один з найвидатніших майстрів театральної гравюри. Про його життя практично нічого не відомо. Він раптово з’явився в Едо, запропонувавши видавцю серію гравюр, що одержали гучний успіх. Протягом десяти місяців у міських крамницях з’являлися всі нові і нові його серії, що негайно розкуповувалися. За цей період Сяраку створив більш ста п’ятдесяти робіт, зробивши дійсний переворот у галузі портрета і театральної гравюри. На відміну від традиційних зображень сценічного амплуа актора, Сяраку запропонував глядачу виконані експресії, часом іронічні і кутасті образи акторів, підкреслена жестикуляція яких завершує характеристику персонажа.

У зеніті своєї слави він так само зненацька, як і з’явився, зник. Ходили чутки, що він пішов у монастир, або пустився в мандрівки, ховаючись від влади. Особистість Тосюсая Сяраку і сьогодні привертає увагу японців.

   Тосюсай Сяраку. Актор Отані Онідзі-II у ролі Едобея

Торії Кийонага (1752-1815) – сучасник Кітагава Утамаро, один з найбільших майстрів жанру бідзінга в японській гравюрі укийо-е. Дійсне ім’я художника – Сьокігусі Сінсуке. Народився в Урага, у родині книжкового друкаря. Юнаком приїхавши в Едо, Кійонага пішов в учні до Торії Кійоміцу. Після смерті вчителя, був прийнятий у родину Торії і згодом очолив школу Торії. Особливий успіх художнику принесли гравюри, що завершили випуск серії «Зразки мод: моделі нові, як весняне листя», створені за дорученням видавця Нісімурая Йохаті. Наступна серія «Змагання модних краСун Сянхунь з веселих кварталів» закріпили за Кійонага славу одного з кращих майстрів гравюри. З 1781 по 1788 р. він був самим популярним майстром укійо-е, зробивши вплив на майстрів гравюри останніх 15 років XVIII століття. На відміну від Утамаро, Кійонага віддавав перевагу статичним композиціям. Це були різні сюжети з життя куртизанок: прогулянки, бесіди, сцени чекання. Витягнуті пропорції їхніх фігур сповнені грації, добірності, елегантності. Композиційні рішення Кійонага відрізняються крупноплановою, навіть трохи монументалізованою трактовкою зображення, лаконічною передачею оточуючего середовища і декоративним трактуванням орнаментального багатства одягу куртизанок. Кійонага вважався одним з неперевершених майстрів і в області еротичних серій, для яких також характерний лаконізм, графічна виразність лінії, елегантність силуетів і декоративність.

Після 1790 р. Киенага залишив гравюру і працював винятково як живописець, але вже не створив нічого, що можна порівнювати за художнім значенням з його графічним добуткам.

   Торії Кійонага. Вечір над Сумідагава

Торії Кійонобу (1664 – 1729) народився в Осака, у родині актора театру Кабукі Торії Кійомото (1645-1702), що спеціалізувався на виконанні жіночих ролей і іноді виконував афіші для театру. У 1687 р. Кійонобу супроводжує батька в Едо, де знайомиться зі світом укійо-е. Як художник він формується в період найвищої популярності Моронобу. Кійонобу був тісно зв’язаний з театром Кабукі через свого батька, тому цілком закономірно те, що згодом головною темою своєї творчості він обрав зображення акторів. У його художній спадщині – безліч афіш, програм, портретів популярних акторів, у яких майстер прагнув до виявлення сценічного вигляду актора, характеру ролі, що виконується їм. Кійонобу вважається засновником жанру театральної гравюри. Його стилю присущи динамічність лінії, напружений ритм копозиционной організації простору, передача виразності поз, пластичності рухів акторів. Кійонобу був визнаним лідером у світі укійо-е на початку XVIII в. У нього було безліч учнів і послідовників. Серед найбільш помітних представників цього напрямку – учні Торії Кійонобу.

   Торії Кійонобу. КраСун Сянхуня

Утамаро Кітагава (1753-1806) – один з найвидатніших майстрів жанру бідзінга. Працював у жанрах «квіти і птахи», якуся-е, однак найбільшу популярність одержав як майстер бідзінга. Кітагава Утамаро став справжнім реформатором цього жанру, створивши особливий тип зображення краСун Сянхуні – погрудний портрет, що сучасники назвали окубі-е (картинки у віконці). Максимально наблизивши до глядача своїх героїнь, він зміг передати їхні емоції і почуття. Утамаро багато експериментував у галузі кольору і техніки друку, додаючи у фарби терті слюду і перламутр, застосовуючи тиснення і домагаючись у такий спосіб досягти ефекту ніжного світіння фарб, витонченої орнаментальності. Значна частина робіт майстра присвячена славнозвісним краСун Сянхуням Йосівари, однак не менший інтерес являє серія «Яма Уба і Кінтаро». За створення гравюри, що ганьбить сьогуна, Утамаро був арештований і кинутий у в’язницю. Після звільнення він прожив недовго: позначилося підірване здоров’я. Помер майстер у віці 53 років .

Кітагава Утамаро. Жінка з дитиною

Кітагава Утамаро. Жінка з немовлям

Харунобу Судзукі (1725-1770) – перший великий художник японської ксилографії. З його ім’ям пов’язане введення в 1765 р. поліхромного друкування. Саме Харунобу винайшов техніку кольорового друку, застосовуючи нерідко до тридцяти дощок для досягнення потрібного ефекту. Основним жанром для Харунобу став жанр бідзінга, у якому майстер створив тип витонченої тендітної жінки-дитини. Героїні його гравюр відрізняються особливими ліризмом, елегійним смутком і беззахисністю.

Одним з перших ввів у простір гравюри класичні віршовані тексти, намагаючись створити у межах укійо-е новий, міський варіант класичного живопису ямато-е. Однак, як відзначав М.В.Успенський, вірші в гравюрах художника відігравали роль емоційного тла, і в цілому, його спроба зазнала невдачі. Привабливий яскравий світ «веселих кварталів» виявився сильніше, і головною темою художника в 70-90-і рр. XVIII століття стали театр і життя куртизанок. Біля семисот його гравюр присвячені світу «веселих кварталів». Харунобу звертався і до театральної тематики, створював барвисті сурімоно. Для творчої манери Харунобу притиманний тонкий контурний малюнок, покликаний лише розмежувати локальні колірні плями. Схоже, можливості ксилографії як графічної техніки, її особливий «смак різця», що так надихав наступних художників, ніколи не приваблювали Харунобу. Він залишився вірним принципам живопису ямато-е і, по суті, з’явився творцем її друкованого варіанта. М’якість, навіть деяка крихкість його графічних ліній, приглушеність кольорових сполучень, що характерні для ямато-е, принесли Харунобу славу одного із самих «японських» художників укійо-е.

   Судзукі Харунобу. Продавець віял

Хіросіге Андо (1797-1858) – художник-графік, один з найбільших пейзажистів, ім’ям якого завершується розквіт укійо-е. Начатки художньої освіти отримав у майстрів школи Кано, потім став пробувати свої сили в гравюрі. Широку популярність одержав як пейзажист, автор графічних серій «53 станції Токкайдо», «36 видів Фудзи», «100 видів Эдо», «100 пейзажів різних провінцій», етюди до яких художник створював під час своїх численних подорожей по країні. Сучасники бачили в роботах Хіросіге нагадування про відвідування тих чи інших місць Японії, знаменитих своєю красою. Однак нерідко йому дорікали, що він навмисне змінював реальний вигляд зображуваної місцевості. Очевидно, майстер прагнув не тільки до передачі особливостей конкретного ландшафту, але і вираженню його емоційної домінанти, настрою. На відміну від філософських «космічних» пейзажів Хокусая, Хіросіге представляє більш камерний, ліричний образ природи. Графічна мова майстра тяжіє до мальовничості, лінеарної м’якості.

До початку 1850-х років Хіросіге з’являється як зрілий майстер, автор багатьох пейзажних серій. Після смерті Хокусая в 1849 р. він стає провідним пейзажистом укійо-е. Хіросіге одержує багато замовлень, що змушує його поспішати, часом працювати недбало, доручати частину роботи своїм учням. З’являються і більш-менш талановиті наслідувачі. Разом з тим прагнення передати особливий стан природи, її образ, представлений через переживання людини, стали характерною рисою Хіросіге як пейзажиста і простежуються аж до пізніх його гравюр.

   Андо Хіросіге. Міст

Хокусай Кацусіка (1760 – 1849) – поет, філософ, художник, учився у відомого художника Кацукава Сюнсо. Особистість і здобутки Хокусая незмінно знаходяться в центрі уваги дослідників. Його творча спадщина нараховує більш тридцяти тисяч малюнків і гравюр і біля п’ятисот ілюстрованих книг. За своє довге життя він змінив безліч художніх манер, звертався до всіляких жанрів. Серед його робіт класичні монохромні пейзажі, зображення краСун Сянхунь і акторів, ілюстрації до романів відомих письменників. Однак найбільшу славу йому принесли пейзажі, створені в техніці гравюри на дереві. Особливе місце посідають серії «36 видів Фудзі», «100 видів Фудзі», «53 станції Токкайдо», «Мости», «Подорож по водоспадах країни». Свої спостереження над навколишнім життям майстер зафіксував в унікальному збірнику малюнків «Манга», що є своєрідною енциклопедією всього того, що відзначав гостре око художника протягом усього життя. Особливий інтерес привертають серії, присвячені славнозвісним поетам Китаю і Японії. Так незавершена серія (відомі 22 листа) «Сто віршів ста поетів у переказі няньки» являє собою образотворчий парафраз до класичної поезії.

У роботах Хокусая відчувається ґрунтовне знання й законів класичного китайського живопису, і національних традицій, знайомство з європейською перспективою. Разом з тим він знайшов зовсім індивідуальну творчу манеру, створивши неповторні образи Японії – її природи, людей, зайнятих різними промислами, її витонченої поетичної культури. На відміну від багатьох живописців, що обмежувалися лише ескізом, Хокусай добре володів навичками роботи на всіх етапах створення друкованого відбитка. Йому були добре знайомі майстерність різьбяра і друкаря, тому в пізніх серіях художнику удалося зберегти в друкованому зображенні специфіку й різноманіття нюансів руху пензля, властивому мальовничому оригіналу.

Подібно своїм сучасникам, Хокусай користався аніліновими барвниками, що витісняли в першій половині ХІХ століття мінеральні й рослинні пігменти. Однак колористична гама пізніх робіт Хокусая своїм багатством і вишуканістю нітрохи не поступається добуткам кращих колористів класичного періоду.

   Кацусіка Хокусай. Із серії 36 видів Фудзі

Вступ, тема 1, тема 2, тема 3, тема 4, тема 5, тема 6, тема 7, Словник

Оставить комментарий

 

 
Copyright